第173节
全国范围内遴选出来的观众素质都很高，他们一点声音都没有发出来，就怕影响了台上选手们的发挥。
杨涵转身微微向乐团那边鞠了一下头，然后转过身来，眼睛闭上，表情很平淡地拉起了手中的小提琴。
呜咽的小提琴声如同夜晚的小河，在淡淡的月光下流淌而出，琴声幽怨优美，伴随着的是轻柔干净的钢琴声！
《月半小夜曲》，这是一首光是听前奏你都会像喝了一大杯红酒、没有彻底醉但已经彻底迷醉在其中的歌曲！
前面的小提琴声绝对是主角，它能把你带到歌里，听到这如泣如诉的拉弦的声音，有一种淡如云烟的伤感情绪便弥漫上了心头。
钢琴的介入其实是几乎没有存在感的，但你又能确切地感受到它的美，它能让小提琴声为主的前奏变得更加立体，也能让这悲伤的情绪套上了一条缰绳，不任由它肆意发展。
这也是为什么这杯酒只是让人微醺，并没有让人一醉到天明的原因……
“这个小提琴可以！”卓萱忍不住跟鲁雨伯称赞了一句。
鲁雨伯点了点头，但这时候他还不想说话。因为他也是第一次听，但这第一次他就被杨涵的演奏给惊艳到了！
小提琴出现在《中华好嗓音》的舞台上应该是第一次，而拉的这曲子又是罕见的好听，就感觉好像这个舞台换了，换成了一个纯音乐的演奏大厅，他们也不是等着在听歌，而是等着在听美妙的交响乐一样！
谁还舍得说话去打破这般美好呢？
两段前奏拉完，杨涵收起了小提琴，将它跟弓弦都一同交到了左手，这里曲子微微改动了一下，钢琴默默地补上了空白，而杨涵也趁着这个过渡的一秒时间里，右手抓上麦克风，眼睛有些深邃地望着远方，用他深沉但又不沉重的嗓音轻轻地唱了起来。
“仍然倚在失眠夜，望天边星宿……”
等下，他唱了什么？
莫名的很好听是没错，但没听懂啊！
不少现场的观众面面相觑，倒是一些从粤省来的观众惊喜地睁大了眼睛。
居然听到粤语歌了？
在《中华好嗓音》的舞台上听到粤语歌真的很不容易啊，这些年港乐式微，同时也带动了粤语歌曲的没落，虽然还是有不少粤语经典在传唱，可是，很明显的是，你在《中华好嗓音》的舞台上，听到的英语歌曲都比粤语歌来得多！
而且，这首听起来还挺好听的歌，大家都没有印象，大概率又是杨涵唱的新歌了！
坐在战椅上的四位导师，除了早就听杨涵唱过的祖宁以外，其他导师们的反应其实跟观众的差不多。
“粤语？”鲁雨伯也惊讶地跟卓萱对视了一眼。
只不过他们没有茫然，因为不管是鲁雨伯、卓萱，还是范子俞，他们都经历过那个港乐盛行的年代！
即便他们的粤语说得都结结巴巴的，但能听懂个大概，应该还是没有问题的！
抛开语言上的隔阂不谈，这首歌的旋律是非常优美的——毕竟，它也是改编自一首日语歌曲。
作曲原创的缺乏、过分依赖日语曲目，也是当年华语乐坛的一大弊病。要不然，怎么会有一个人撑起华语乐坛半壁江山的不是汪半壁而是中岛美雪阿姨的说法呢？
不扯这么多地球上的事，在地星上，杨涵拿出这首歌，绝对可以说是惊艳全场！
“仍然听见小提琴，如泣似诉再挑逗，为何只剩一弯月，留在我的天空……”
杨涵的声音也跟旋律一样，简单、干净，但里面又好像藏着无数的故事！
虽然没有直透人心的激情，没有把自己划得伤痕累累的痛彻心扉，有的只是平淡的倾诉，以及婉转得需要细细回味的情绪释放，但这反而更能体现这首歌的韵味！
无需太炽烈，因为炽烈会破坏了这夜的静美！
很多现场的观众听不懂歌词，但没关系，台上的导师们听得懂，而且后面在电视上播放出来后，这首歌的歌词也被字幕组打了出来。
“人如天上的明月，是不可拥有；
情如曲过只遗留，无可挽救再分别……”
看着歌词再去听歌，你就会发现这歌词也很美，美得就好像一首文采斐然的现代诗，字词的巧妙还带着美妙的韵律，让你细细品，细细品，都欲罢不能！
当然，观众们还只是停留在比较浅层的文字品味上，台上的四位导师则是听到了杨涵在这首歌里的情感流露。
特别是祖宁，喜欢写诗一样歌曲的男人才懂爱唱诗一样歌曲的男人，他坐在战椅上，两只手交叉着放在下巴下面，默默地听着，好像在仔细评判杨涵这首歌的水准一样。
但祖宁哪里是在拿杨涵跟薛景波比较呢？薛景波跟杨涵的差距太明显了，根本不用比的，甚至这个差距都足以让别人忘记了他的存在……
祖宁听的只是杨涵想要借这个音乐表达的东西！
他的战队里，别的学员就算心里想着事，那也不难被看透，但唯独是这个杨涵让人根本看不透！
别看杨涵平时笑哈哈的，跟年轻的队友们在一起也没有什么隔阂、代沟，好像跟谁都能玩得开，可祖宁知道杨涵一点也不简单——虽然杨涵不说他也没问过，但这不是显而易见的吗？
杨涵好像没有提过自己的家人，除了他最引以为傲的女儿以外……
而杨涵在这个舞台上唱的三首歌，《消愁》、《鬼迷心窍》、《月半小夜曲》，其中有两首其实讲的都是爱情失去回不来的痛苦……
同时杨涵在唱这两首歌的时候，情绪的流露也是最隐晦但又最真实的！
“难道，他失去过什么？”祖宁听懂了，但心情也难以自控地受到了感染，一种淡淡的忧伤也弥漫上了心头。
第153章 杨老板可不是能予取予夺的小学员！
《夜半小夜曲》这首歌，杨涵虽然是模仿原唱的唱法，但他没有给原唱丢脸，甚至因为心中真实的情感流露——尽管他的表情上看起来很平淡，可是情感的表达都蕴含在了歌曲里——杨涵的演绎，还带上了更深沉的感染力！
这感染力并不会像伏特加那样炽热浓烈，它还是跟前奏的小提琴一样，温和绵长，不知不觉便让人感到蚀骨灼心的难过。
它不醉人，但听着它想起曾经的她，情感上就足以使人迷醉了……